Exercício Variações Linguísticas e Polissemia

Leia o trecho da letra do rap “Norte Nordeste me veste”, do Mc Rapadura Xique-Chico, para responder às questões que seguem.

Mc Rapadura Xique-Chico

“Rasgo de leste a oeste como peste do Sul ao Sudeste

Sou rap agreste norte-nordeste epiderme veste

Arranco roupas das verdades poucas das imagens foscas

Partindo pratos e bocas com tapas mato essas moscas

Toma! Eu meto lacres com backs, derramo frases ataques

Atiro charques nas bases dos meus sotaques

Oxe! Querem entupir nossos fones a repetirem nomes

Reproduzindo seus clones se afastem dos microfones

Trazem um nível baixo, para singles fracos, astros de cadastros

Não sigo seus rastros, negados padrastos

Cidade negada como madrasta, enteados já não arrasta

Esses órfãos com precatas, basta! Ninguém mais empata

Meto meu chapéu de palha sigo pra batalha

Com força agarro a enxada se crava em minhas mortalhas

Tive que correr mais que vocês pra alcançar minha vez

Garra com nitidez rigidez me fez monstro camponês

Exerce influência, tendência, em vivência em crenças destinos

Se assumam são clandestinos se negam não nordestinos

Vergonha do que são, produção sem expressão própria,

Se afastem da criação morrerão por que são cópias

Não vejo cabra da peste só carioca e paulista

Só frestyleiro em nordeste não querem ser repentistas

Rejeitam xilogravura, o cordel que é literatura

Quem não tem cultura jamais vai saber o que é Rapadura”

Link: http://www.vagalume.com.br/rapadura/norte-nordeste-me-veste.html#ixzz34A7oKsON

1.   (Profkbrito 2014) - Do ponto de vista temático, de que trata a canção?

a.       Da formação da identidade de um cantor de rap nordestino.

b.       Da forte influência do Inglês no nosso idioma.

c.        Da luta por melhores condições de vida no Nordeste.

d.       Da dificuldade de produzir poemas nas grandes cidades do Sul e do Sudeste.

2.   (Profkbrito 2014) - Que expressões presentes no texto carregam traços característicos do modo de falar nordestino?

a.       Frestyleiro - backs - chapéu de palha

b.       Oxe - cabra da peste - precatas

c.        Singles - charques - sotaques

d.       mortalhas - rapadura - xilogravura

3.  (Profkbrito 2014) - No primeiro verso do rap, o verbo “Rasgo” tem o sentido de:

a. Cortar                    

b. Mutilar                 

c. Viajar

d. Separar 

Leia o texto abaixo para responder à questão.

4.  (Profkbrito 2014) - Julgue as alternativas abaixo, levando em consideração o texto da questão anterior, e assinale V para Verdadeiro e F para Falso.

(    ) Pelo fato de o gênero textual acima ser resultado de um recurso tecnológico moderno, as mensagens devem ser sempre escritas numa linguagem informal, sem a necessidade de formalidade.

(    ) Por se tratar de uma relação comunicativa entre loja e cliente, a mensagem exige um nível maior de formalidade, por isso a linguagem do texto é formal.

(     ) Por se tratar de um texto mais formal, este gênero não pode apresentar abreviações e ausência de pontuação ou acentos gráficos ou outros sinais.

(     ) A depender dos interlocutores, o SMS pode ser escrito tanto na linguagem formal quanto na linguagem informal.

Leia a tirinha abaixo.

5. O humor na tirinha ocorre porque

a.    A palavra “cágado” precisa ser acentuada.

b.    A palavra “cágado” foi acentuada incorretamente.

c.    Sem o acento, “cágado” viraria “cagado”, que defecou em si mesmo.

d.    Com o acento, “cágado” significa “que defecou em si mesmo”.

e.     Os cágados não sabem ler.

6.   (Profkbrito 2014) - No segundo quadro da tira acima, o personagem com o copo na mão disse “Chuta”, na intenção de que o seu interlocutor

a.        desse um chute no copo.

b.        chutasse a sua mão.

c.        o agredisse.

d.        tentasse adivinhar o que estava tomando.

e.        tentasse acertar o copo com o pé.

Leia o cartoon a seguir.

7.   (Profkbrito 2014) - Esta imagem é um claro exemplo do processo de diálogo entre textos diferentes, recuperando certos traços de estilo ou de visão de mundo, para revalorizá-los, criticá-los ou satirizá-los. Na canção de Roberto Carlos, a quem se refere a palavra “Cara”?

a.        À face de uma pessoa.

b.        A um homem.

c.        A uma mulher.

d.        Ao outro lado de uma moeda.

e.        A um produto de valor alto.

8.   (Profkbrito 2014) - No cartoon de Guilherme Bandeira, a que se refere a palavra “CARA”? Explique o porquê dessa associação.

*Este exercício é relativamente simples. Qualquer dúvida sobre gabarito, amigo professor e querido estudante, escreva nos comentários que respondo via e-mail. 

Cantoria e Embolada - Textos e atividade

Texto 1

A CANTORIA É CULTURA E DEVE SER ACOLHIDA, DECANTADA

José de Sousa Dantas, 2005 

CANTORIA é um misto 

de cultura, diversão, 

talento, arte e beleza, 

empatia, tradição, 

encanto, luz e magia, 

novidade e harmonia, 

conhecimento e magia, 

desafio e alegria 

eloqüência, integração, ....... 

A CANTORIA É CULTURA, 

que eleva, promove, ensina, 

desperta, envolve, interage, 

encanta, inspira, fascina, 

surpreende, comunica, 

contribui, dignifica, 

beneficia, edifica, 

emociona, ilumina,...... 

Tem MOTES apresentados, 

importantes, sugestivos, 

distintos, metrificados, 

inéditos, criativos, 

inspiradores, cantantes, 

verdadeiros, construtivos, 

poéticos, inteligentes, 

atuais e pertinentes, 

agradáveis, instrutivos,....... 

Na CANTORIA há lição, 

conhecimento, surpresa, 

improviso, sutileza, 

filosofia, emoção, 

trabalho, composição, 

autêntica, metrificada, 

com a rima encadeada, 

na melhor desenvoltura, 

A CANTORIA É CULTURA 

E DEVE SER DECANTADA.

Texto 2

Debate ou peleja em versos improvisados por uma dupla de repentistas ou poetas cantadores (como alguns chamam), a Cantoria é uma manifestação artística que possui suas raízes bem fincadas nos estados de Pernambuco e da Paraíba, e ainda se dissemina por todo o Brasil. 

A cantoria é uma forma poético-musical com gêneros diversos, como a quadra, pé-quebrado, quadrão, sextilha, sete linhas, décima, martelo alagoano, galope à beira mar, dentre tantos outros. 

Diferente de outras manifestações artísticas que se utilizam da palavra falada/cantada e escrita, a cantoria possui características próprias no que diz respeito a sua realização. Primeiramente, os repentistas ou poetas cantadores devem dispor de um local previamente determinado em que a disposição de mesas e cadeiras favoreça os poetas para a ocasião da cantoria. 

Outro ponto importante é a fidelidade às regras dos gêneros escolhidos, pois os cantadores não saem simplesmente rimando versos aleatoriamente. Antes disso, é fundamental que o cantador saiba quais são os gêneros, o que é um mote, e conheça as regras da cantoria. 

Nas salas onde a cantoria é realizada, deve haver algum recipiente (um pires, um prato ou bandeja) para recolher as contribuições dadas pelos espectadores que depositam qualquer valor, de acordo com suas posses. Algumas vezes, os cantadores mencionam o nome de um ouvinte em especial, para que ele faça uma contribuição mais robusta. 

Contudo, modernamente, e com os esforços de muitos poetas cantadores, em especial o poeta Ivanildo Vila Nova, a cantoria alcançou a profissionalização. Antes, o cantador não tinha horário fixo, cachê fixo, mas, com a profissionalização, agora o cantador tem tempo determinado de participação, contribuição/recolhimento de FGTS, além de outros benefícios. 

Com isso, a cantoria atingiu também o status de "show" cultural. Com essa valorização, o cantador não se limita a se apresentar apenas em bares, salões, fazendas, como era antigamente, mas os grandes teatros e casas de espetáculos abriram as portas para a cantoria. 

Antigamente, os desafios mais célebres, e que tiveram repercussão, eram transcritos em livretos e vendidos nas feiras. Havia ainda a divulgação em difusoras, quando da ocorrência de uma peleja com cantadores famosos que chegavam em uma cidadezinha. Isso era feito para atrair a população para assistir ao desafio. As vezes, dada a fama de uma ou outra dupla, pessoas se deslocavam a pé, em montarias, de carro-de-boi, ou qualquer outro meio de transporte, para assistir aquele memorável evento. 

Era comum na cantoria o intervalo entre uma e outra sequencia de versos, nos quais os cantadores se refaziam bebendo cerveja, cachaça, refrigerante, suco ou café. Ainda trocavam palavras com os presentes. 

Normalmente, os cantadores iniciavam suas apresentações com assuntos decididos por eles ou por sorteio. Usavam preferencialmente as Sextilhas. Em seguida, ficavam a disposição dos espectadores para a escolha do gênero ou dos temas. 

Com relação aos temas, há uma enorme gama de assuntos. São estórias de Trancoso, de cangaceiros, de heróis, da seca, do amor, da Bíblia, de política, etc. ou simplesmente de coisas que vão acontecendo na hora da apresentação, algumas vezes mudando até o tema proposto inicialmente. Porém, o que animava a cantoria era mesmo a disputa com troca de ofensas, a excentricidade, a sátira política e os comentários humorísticos. 

Apesar da riqueza poética e musical desta alta manifestação da cultura popular, há ainda muita resistência dos mais jovens, de alguns críticos e puristas em difundir nas escolas esta rica cultura da cantoria e do repente, por conseguinte. 

Uma das formas de divulgação dessa cultura continua sendo a realização de festivais. Nesses eventos, existe uma mesa julgadora composta por apologistas, artistas, poetas, os quais conhecem a fundo todas as regras e modalidades. Os critérios por eles analisados são: métrica, rima, assunto e desenvoltura.

Fonte: FRANÇA, Marcos. Para rir até chorar com a cultura popular. 2006

Texto 3

Embolada

"A embolada é um gênero musical de origem nordestina e tem como principal característica o curto intervalo entre as palavras e os versos, criando assim, uma melodia quase que totalmente oratória. Geralmente é feito de improviso quando do encontro de dois emboladores em uma feira, por exemplo. Na maioria das vezes a letra é satírica, cômica e descritiva. O ritmo tende a aumentar de velocidade, o que dificulta a dicção e o improviso."

Fonte: http://cordeleviolaoderua.arteblog.com.br/209625/EMBOLADA/

 

SUGESTÃO DE ATIVIDADE

(Para 5º e 6º anos)

1. "O nosso estilo é a embolada, pois fazemos versos improvisados ao som do pandeiro e do ganzá, só que a gente inclui outros instrumentos nos shows, como violinos, cavaquinho, bateria, baixo, guitarra, flauta e muita percussão.Tudo na medida, sem prejudicar a essência de cantador de rua, que faz também baião, aboio e forró. Criam rimas com os sons das palavras sobre o cotidiano e situações maliciosas - motes tradicionais da cultura nordestina”. (Castanha, da dupla Caju e Castanha)

Pelo trecho da fala do embolador Castanha, reproduzida acima, podemos entender que:
a. Os emboladores tocam sempre com uma viola.
b. Violino, guitarra, baixo e bateria são instrumentos característicos da embolada.
c. Os emboladores tradicionalmente se utilizam de pandeiro e ganzá nas suas apresentações.
d. A embolada é uma manifestação da música popular brasileira (MPB).

2. A embolada, assim como a Cantoria, é uma manifestação da cultura popular originalmente:
a. Do Sudeste
b. Do Norte
c. Do Nordeste
d. Do Centro-Oeste

3. Em uma cantoria:
a. Os cantadores vão rimando de qualquer jeito sem se preocupar com rimas
b. O ambiente não precisa estar organizado, pois pode-se cantar de qualquer forma.
c. Não há regras. Portanto não precisa se preocupar com regras do gênero.
d. Os cantadores obedecem a uma estrutura rítmica de acordo com o gênero do poema escolhido.

4. Explique a diferença entre cantoria e embolada.

5. Pesquise e escreva o nome dos principais gêneros da Cantoria.

6. Pesquise e relacione o nome dos mais famosos poetas cantadores e emboladores do país.

Além dos textos, o professor também pode apresentar um desses vídeos abaixo, ou todos eles, e propor uma discussão mais abrangente com os alunos, antes de aplicar alguma atividade. Pode ainda adaptar a atividade e a proposta como um todo para trabalhar com turmas do ensino médio.

Trechos  do documentário "Poetas do Repente", produzido pela TV Escola.

A concepção de alteridade no filme Xingu

A concepção de alteridade na expressão de Cláudio Villas Boas: “Para mim, eles ‘indígenas’ não eram selvagens. Eu simplesmente estava diante de outra civilização. O encontro mudou nossas vidas para sempre”.

O filme Xingu (2012), do diretor Cao Hamburger, apresenta a trajetória épica dos irmãos Villas-Bôas, sertanistas brasileiros que participaram da vanguarda do processo de interiorização do Brasil, mais especificamente da Expedição Roncador-Xingu, criada em 1943 pelo então presidente Getúlio Vargas.

O objetivo dessa expedição era, inicialmente, conhecer e desbravar as áreas mostradas em branco nas cartas geográficas, ou melhor, e tomando por base as palavras do próprio Getúlio Vargas, na “Saudação aos Brasileiros”, pronunciado Palácio da Guanabara, em 31 de dezembro de 1937:

O verdadeiro sentido de brasilidade é a Marcha para o Oeste. No século XVIII, de lá jorrou o caudal de ouro que transbordou na Europa e fez da América o Continente das cobiças e tentativas aventurosas. E lá teremos de ir buscar: — dos vales férteis e vastos, o produto das culturas variadas e fartas; das entranhas da terra, o metal, com que forjar os instrumentos da nossa defesa e do nosso progresso industrial.

Aos 30:09 minutos do filme Xingu, Cláudio Villas-Bôas, representado pelo ator João Miguel, diz a seguinte frase: “Para mim eles não eram selvagens. Eu simplesmente estava diante de outra civilização. O encontro mudou nossas vidas para sempre”.

Notadamente, afastando-se da segmentação cultural que reside na divisão entre culturas superiores e culturas inferiores – e já no cerne daquilo que chamamos alteridade, em outras palavras, colocar-se no lugar do outro, ou mesmo reconhecer-se no outro –, vemos que a perspectiva adotada por Cláudio Villas-Bôas aponta para a compreensão do índio não como um selvagem, desprovido de qualquer organização social e/ou cultural, pelo contrário, foi radicado por uma intensa preocupação preservacionista e protecionista que se procurou interferir o mínimo possível na vida desses povos. Entretanto, é do conhecimento público que não foi bem isso o que aconteceu, à despeito do que os irmãos Villas-Bôas almejavam.

Cláudio, em sua fala, revela o que, desde seu primeiro encontro em que se propôs superar a atitude de temor diante dos índios, o motivou a proteger e resguardar os povos do Xingu de contatos indiscriminados com as frentes de penetração de nossa sociedade, a saber, aprender toda a riqueza cultural dos povos indígenas do Xingu, o que o conduziu à defesa da integridade física, bem como da integridade cultural dos “xinguanos”.

E é esta perspectiva de encontro de práticas culturais, de acolhimento do outro e de educação para a diversidade, nascida sob o olhar da antropologia como ciência empírica e como reflexão filosófica, que vai fundamentar o educador em sua prática educativa significativa na formação social do indivíduo. Tal educador, munido de recursos oriundos da relação entre Antropologia e Educação, das considerações de Emmanuel Lévinas (um dos autores mais importantes no que tange à reflexão moral contemporânea) acerca da alteridade, do que considera Christian Descamps no que se refere à co-presença ética e a relação com o Outro, como também dos apontamentos de Jürgen Habermas no tocante à relação entre o “eu” e o “outro”, e diante de um mundo globalizado que reduz a condição humana à de um produto descartável, pode atuar como um Villas-Bôas, na promoção de uma educação multicultural.

Referências Bibliográficas

MENDES, Bartolomeu de Jesus. Diversidade na Religiosidade (entre Identidades e Diferenças). Disponível em: http://www.uesb.br/anpuhba/artigos/anpuh_III/bartolomeu_jesus.pdf. Acesso em: 13 de março de 2013.

MIRANDA, José Valdinei Albuquerque. Infinito e Alteridade em Levinas. Disponível em: http://www.ufsm.br/gpforma/2senafe/PDF/013e3.pdf. Acesso em: 13 de março de 2013.

MOLAR, Jonathan de Oliveira. Alteridade: uma noção em construção. Disponível em: http://www.pucpr.br/eventos/educere/educere2008/anais/pdf/493_215.pdf Acesso em: 14 de março de 2013.

VARGAS, Getúlio. No limiar do ano de 1938 (saudação aos brasileiros, pronunciada no Palácio Guanabara e irradiada para todo o país, à meia noite de 31 de dezembro de 1937). Disponível em: http://www.biblioteca.presidencia.gov.br/ex-presidentes/getulio-vargas/discursos-1/1937/08.pdf/download.  Acesso em: 14 de março de 2013.

Narrativas da Identidade Nacional

É conveniente, antes de prosseguirmos a qualquer análise e apontamento, enunciarmos algumas definições, de caráter muito básico, com a finalidade de tornar o conteúdo desta exposição mais preciso.

IDENTIDADE

A identidade, segundo Mezan (1986), não é um elemento que cada um de nós possui ao nascer, é algo que adquirimos aos poucos, ao longo de nossa infância, de nossa educação, de nossa vida. Ela situa-se no ponto de cruzamento entre o que vem de nós, a saber, o equipamento psíquico com o que nascemos, e o que vem de fora, da realidade externa.

DIFERENÇA

A identidade é uma relação social, tanto quanto a diferença. Isso significa que tanto uma quanto outra estão sujeitas a vetores de força, a relações de poder. Incluir/excluir, demarcar “fronteiras”, classificar e normatizar são marcas desse processo de identificação e diferenciação.

A diferenciação, por definir quem é o “outro”, acaba sendo responsável pela construção ou produção da alteridade, já que o torna identificável, visível ou previsível. E mais ainda, ao separar, classificar, dividir, a diferenciação resulta na hierarquização, pois ao fixar uma determinada identidade como norma, atribui-se a essa identidade todas as características positivas possíveis, o que acaba resultando na avaliação das outras identidades como negativas. Em certa medida, é necessária a negatividade da diferença para afirmar a positividade e a normalidade da identidade.

ESTADO E NAÇÃO

Segundo Giddens (2001 apud Sobral, 2005 ), entende-se por estado o aparelho político que governa uma determinada ordem territorial, cuja autoridade se baseia na lei e que tem capacidade para usar a força.

Guibbernau (1999 apud Sobral, 2005) define nação como um grupo humano que possui a consciência de formar uma comunidade, partilhar uma cultura comum, ligada claramente a um território demarcado, ter um passado comum e um projeto comum para o futuro e reivindicar o direito de auto-governar-se. Nesse sentido, pode-se inclusive considerar a definição de nação como uma “comunidade imaginada”, já que para que exista, é necessário que um número considerável de pessoas de uma determinada comunidade se “imaginem” como integrantes dessa nação.

Ainda segundo Guibbernau (1999 apud Sobral, 2005), o sentimento de pertencer a uma comunidade em que os membros se identificam com um conjunto de valores, modos de vida, crenças, símbolos e que cultivam o desejo de decidir sobre um destino político comum é definido como nacionalismo.

IDENTIDADE NACIONAL

Entende-se por identidade nacional o estar consciente de pertencer a uma nação e atuar em consequência disso.

Com o surgimento dos Estados-nação, o Estado torna-se o gerente da identidade para a qual ele instaura regulamentos e controles.

Na formação dessa identidade nacional, fruto de uma “consciência” de nação ou de um “sentimento de pertencimento”, alguns elementos são acionados para representar essa nação e produzir significados: a língua, a raça e a história enquanto narrativa(s) homogeneizadora(s) foram e são essenciais para a construção das identidades, culturas e consciência nacionais, reforçando a internalização da ideia de pertencimento nacional.

TAL PAI, QUAL FILHO? NARRATIVAS DA IDENTIDADE NACIONAL

Edgar De Decca, em Tal pai, qual filho? Narrativas da identidade nacional, retoma a visão de Octávio Paz para afirmar que somos um projeto de utopia europeia, o novo mundo em que o futuro deveria ser construído e os laços com a tradição seriam desfeitos, até porque o “novo” não precisaria das amarras do “velho”. Para De Decca, aqui reside a matriz de nossa ambiguidade, ao se tentar elaborar um ideário nacional. Tal ambiguidade reside no fato de ora reivindicarmos a utopia imaginada pelo europeu, ora queremos negá-la.

Outro autor que se debruçou nas considerações de Octávio Paz foi Otávio Souza, em Fantasia de Brasil: as identificações na busca da identidade nacional. Nesta obra, cujo mote é a retomada da tradição freudiana de textos de investigação da cultura, o autor procura analisar a paixão brasileira pela busca da identidade nacional, principalmente entre os intelectuais. Uma das questões que Otávio Souza aponta nesta obra é como desinflar aquilo que foi a nossa posição fundadora, a de ser o projeto utópico da Europa. Ele afirma ainda que a Literatura Brasileira, em sua essência, nomeia uma série de atributos que qualificam o que deve ser tomado como verdadeiro na constituição do Brasil enquanto nação.

De Decca, por sua vez, considera que essa busca pela identidade nacional é produto do século XIX e está marcada pelo romantismo que fez com que a história brasileira passasse a condição de lenda familiar em que o mandato de colonizador é passado de pai (D. João VI) para filho (D. Pedro I), e de novo de pai (D. Pedro I) para filho (D. Pedro II). O autor diz que a identidade nacional é formada na ótica do branco europeu, homem que abandonou sua terra natal em busca desse novo mundo utópico. E dessa forma, excluindo outros personagens do processo de formação da identidade nacional, não há espaço para a voz do índio nem do negro.

O mesmo autor afirma que na obra “indianista” de José de Alencar, se construirá, através da exaltação da pureza da natureza brasileira, o palco em que se buscará esquecer o passado destruidor do europeu perante o massacre da cultura dos nativos e da própria natureza, em detrimento de um futuro conciliador entre o europeu e o índio. Resulta disso que tanto em Iracema quanto O Guarani a afetividade que pode existir entre dois povos tão distintos leva à superação de crises vividas por ambos.

Para Edgar De Decca, Os Sertões, de Euclides da Cunha, obra que ele considera uma das maiores da Literatura Brasileira, aponta as diferenças e exclusão social, denuncia crimes cometidos em busca da identidade nacional e propõe um (re) pensar sobre esse empreendimento.

Registre-se ainda que, além desses autores citados por De Decca, nomes como Paulo Prado, Joaquim Nabuco, Jorge Amado e Fernando morais, por exemplo, indicaram pontos negativos na busca pela formação da identidade do Brasil. Paulo Prado, em Retrato do Brasil: ensaio sobre a tristeza brasileira, defendera a revolta social como um avanço de consciência da elite e do restante da população; Joaquim Nabuco, em O Abolicionismo, destacara que qualquer mudança que provocasse uma transformação social deveria iniciar com o fim do regime escravocrata; Jorge Amado, em O Cavaleiro da Esperança, defendera a revolução proletária através de suas etapas necessárias; e Fernando Morais, em Olga, ressalta que devemos lembrar do sofrimento como arma política para consolidar um país como verdadeiramente democrático.

Não podemos nos esquecer de agregar ao fardo de todas estas obras anteriormente citadas, O Romance d’a Pedra do Reino, de Ariano Suassuna, em que a busca da identidade nacional é uma preocupação constante do narrador Quaderna. Segundo afirma Sônia Lúcia Ramalho de Farias, essa busca marca as inquietações filosóficas, políticas e literárias do narrador e de seus dois mentores intelectuais Clemente e Samuel, na tentativa de reinterpretar a história do Brasil. Para ela,

Todos eles procuram reinterpretar a história do Brasil, delineando o que julgam constituir o cerne da nacionalidade brasileira e os traços constitutivos da cultura e do caráter nacionais. (...) A obra de Quaderna constitui, na verdade, uma síntese conciliadora das concepções e dos estilos aparentemente antagônicos de Clemente e Samuel, figuras estereotipadas, de forma maniqueísta, e representativas no texto, respectivamente, do intelectual de esquerda (negro) e do intelectual de direita (branco).

Como vimos, esse problema da identidade nacional vem sendo discutido desde o século XIX. No passar do tempo, foi sendo abordado sob diferentes ângulos e ainda o será mais adiante. Há muito ainda o que se pesquisar e se discutir, e, evidentemente, este post se constitui apenas de poucos traços de um esboço.

REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS

DECCA, Edgar Salvadore de. Tal Pai, qual filho? Narrativas da Identidade Nacional. In: BRESCIANI, Maria Stella; CHIAPPINI, Lígia (Orgs.). Literatura e Cultura no Brasil: Identidades e fronteiras. São Paulo: Cortez, 2002. p. 15 – 27.

FARIAS, Sônia Lúcia Ramalho de. Ariano Suassuna: Espaço Regional, Cultura e Identidade Nacional. Disponível em: http://lfilipe.tripod.com/soniaramalho.htm. Acesso em: 12 de abril de 2013.

GRECCO, Priscila Miraz de Freitas. De una máscara a outra: A questão da identidade em El laberinto de la soledad, de Octavio Paz - A importância das revistas culturais no itinerário intelectual de Octavio Paz. Disponível em: http://anphlac.org/upload/anais/encontro8/priscila_miraz_freitas_grecco%20.pdf. Acesso em: 10 de abril de 2013.

MEZAN, Renato. Identidade e Identificação. Disponível em: http://www.cefetsp.br/edu/eso/filosofia/identidadeidentificacao.html. Acesso em: 09 de abril de 2013.

NABUCO, Joaquim. O Abolicionismo. Disponível em: http://www.culturabrasil.org/zip/oabolicionismo.pdf. Acesso em: 10 de abril de 2013.

SOBRAL, José Manuel. Pierre Bourdieu e o estudo da identidade nacional. Disponível em: http://www.ics.ul.pt/publicacoes/workingpapers/wp2005/wp2005_6.pdf. Acesso em: 09 de abril de 2013.